玉京曾憶昔繁華。萬里帝王家。瓊林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。
花城人去空蕭索，春夢遶胡沙。家山何處，忍聽羌笛，吹徹梅花。
花城人去空蕭索，春夢遶胡沙。家山何處，忍聽羌笛，吹徹梅花。
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La charrette sous la neigeà Honfleur - [春花秋月]
2004-12-20
vers 1867, par Claude Monet
在整个画展中，这幅莫奈的雪景吸引了我的注意力，让我驻足不前细细地品味了好久。这幅画用油彩把雪天的寒冷和萧瑟无一不少地刻画在我的面前，让我一时间突然觉得精彩的印象派作品的表现手法如同中国写意画那些杰出作品一样，在表现意境悠远的场景时的确有独到之处。
中国的山水尤其在南宋时期，已经把雪景的表现技法掌握得精妙无比。那些足不能离京城三十里的皇亲贵族士大夫们，把自己对大自然耕织渔樵生活的向往注入到三尺卷轴上，仅仅用后室庭院数亩花园地的素材就能画出三千里江山春色，八万方平川冬雪。在山水画的布局上，这些心高气傲的贵族子弟们总是喜欢留下成片的空白之处，用以展现空旷无边的空间感，继而寄托自己内心中无比悠远深邃的理想世界。
南宋山水所谓一角和半边，无论是出于政治目的还是艺术创新，这样的风格所期望表现的意境就如此幅莫奈的作品一样，是一种安静而平和，带有一些凄凉和一些残破的美，却依然让人感动不已。洋画儿对雪景的表现技法比之国画更加的写实，淡雪青色衬托出那一片白雪是如此的寒气逼人，整个画面除了马车和两栋屋子几乎看不到任何其他的人文景色，于是更加加深了我对那一年冬季的体会。
也许是喜欢中国画山水中那专门用来表现雪景的作品，所以爱屋及乌，也爱上了莫奈的这幅“隆弗洛尔雪天的马车”。如果让我来评价，相比莫奈后期那些描写睡莲和鲁昂大教堂的一系列被世人赞不绝口的作品，我更推崇这幅画。虽然这只是莫奈的早期风格，虽然这幅画中没有体现出莫奈所发起的那个用以颠覆整个古典油画历史的革新运动的精神。但对于我个人而言，也许就是因为这幅画中还带有学院派作品的风格，也许就是因为他还比较忠实地体现了客观世界的形态，也许就是因为自己心底对一片冰雪世界的憧憬却总是无法亲身而往的遗憾，让我莫名地喜欢上这幅作品，总是念念不忘。
虽然我对油画的世界了解不多，但我知道油画作品中用以表现雪景的非常非常少，这真是难得的一幅，不知市价如何？哈哈。