双年展已经开幕，和朋友去逛了一圈，人很多，三流九教的都闹哄哄挤在一堆。记得两年前看“都市营造”的时候，整个展厅就三三两个不超过十个人。作为艺术的普及，双年展自然希望办得越热闹越好；但作为艺术的欣赏，人声鼎沸的环境实在令人失望。

这次双年展的主体是“影像生存”，借以立足于科技的历史，来思考科技发展进程中的对人文建设的影响。听上去有些拗口，其实说白一些，这个所谓“Techniques of the Visible"打个比方说就是从古时候的剪纸，皮影到现代的照相，电影技术发展对人文艺术的影响。

三层的展厅一路走下来，发现整个展览还是以后现代主义风格为主，零星夹杂了一些写实主义，幻想主义以及古典主义风格的作品。为了二十元一张的门票，我耐着性子看完了所有的作品，最后扪心自问，我难道真的只会把玩那些古董字画，却对众心所向的现代艺术一窍不通么？

为了自我证实一下，我决定为自己搞一个“影像生存”的双年展，素材取自展览厅中，概念源自于我自己对所谓艺术的理解，以及自我个性的体现。

最后想说的是，虽然我对现代艺术一窍不通，但我一直坚信艺术的生命在于她的传承性和再创造。

这个人是我，在蓝色纱幕的背后。这个展台是整个04年双年展中我认为最符合我审美情趣的，蓝色虽然不是我最喜欢的颜色，但蓝色代表忧郁而不可释怀，深邃而不可探究，在一层层的纱幕中，我感觉设计师一定是一个感情如我般细腻而脆弱的人，为了求一种自我的保护，总是层层将自己包裹起来，在一片蓝色中。

在这里，我请人帮我拍了一张照片，仅此一张而已。